home digitalizing magz

Para personil Blink 182 memang nggak pernah untuk melupakan...

Mon, 28 Mar 2011 17:46:22 +0700

Para personil Blink 182 memang nggak pernah untuk melupakan masa-masa jaya mereka di masa lalu. Begitu juga dengan persiapan album baru yang kini tengah mereka kerjakan. Setelah beragam pengalaman yang mereka jalani sendiri sejak mereka sempat berpisah di tahun 2005 lalu. Sebut saja dengan memulai band baru, acara televisi hingga kecelakaan pesawat. Beragam pengalaman tersebut ternyata mereka rangkum dan tersemat dalam album baru nanti.
“Saya hanya ingin memastikan jika kami tidak melupakan segala kecemasan itu. Saya ingin menyampaikannya melalui sebuah paket yang modern. Menggunakan instrumen dan sebuah formula untuk membawa pendengar ke nuansa yang berbeda lewat lebih dari tiga kort pop punk beserta reff-nya. Yang kami lakukan sekarang hanyalah mengambil esensi dari Blink 182 sendiri dan membuatnya menjadi sesuatu. Itulah yang membuat saya bergairah,” papar Tom DeLonge sang gitaris merangkap vokalis.

Album terbaru Blink 182 direncanakan akan terisi 10 – 12 lagu. Di lain itu trio ini juga berencana untuk menggelar tur dunia dan beragam festival yang mereka mulai di musim panas ini. Wah semoga saja mampir ke Indonesia ya.

All Time Low akhirnya memberikan bocoran cover album terbaru...

Mon, 28 Mar 2011 17:39:14 +0700

All Time Low akhirnya memberikan bocoran cover album terbaru mereka, Dirty Works. Album tersebut adalah album studio kelanjutan dari Nothing Personal yang mereka rilis di tahun 2009 lalu. Sebelum keluar secara resmi, album ini akan lebih dulu diwarnai dengan peluncuran single mereka I Feel Like Dancin di iTunes pada tanggal 5 April 2011 mendatang.

Melalui sebuah wawancara bersama Details Magazine, sekali lagi...

Mon, 28 Mar 2011 17:35:38 +0700

Melalui sebuah wawancara bersama Details Magazine, sekali lagi Patrick Stump menegaskan atas pertanyaan yang menghubungkannya dengan perselisihan dalam tubuh Fall Out Boy. Perselisihan antara dirinya dengan sang bassis, Pete Wentz disinyalir menjadi momok bagi vakumnya kuartet tersebut. Walaupun Stump mengakui sempat ada perbedaan pendapat di antara mereka, tetapi ia yakin jika hubungannya dengan Wentz berlangsung dengan baik.
“Fall Out Boy baik-baik saja. Begitu juga dengan hubungan antar personilnya. Setiap musisi pasti mempunyai ego masing-masing dan berbeda. Kami pun mengalaminya, tetapi kini kami baik-baik saja,” paparnya tegas.
Perpecahan dalam tubuh Fall Out Boy juga menjurus kepadamantan istri Pete Wentz, Ashlee Simpson. Adik dari Jessica Simpson tersebut menjadi sosok yang disalahkan seperti halnya Yoko Ono yang dituduh memunculkan konflik dalam tubuh The Beatles.
“Tidak benar. Sepertinya terlalu jauh jika dihubungan dengan Ashlee. Begitu juga jika dirinya disamakan dengan Yoko Ono. Apalagi jika Fall Out Boy disandingkan dengan The Beatles. Saya rasa tidak pantas,” tambahnya lagi.

Kilas Balik Flight 666 Oleh : Oleh Deepti Unni Foto :...

Fri, 18 Feb 2011 22:27:48 +0700

Kilas Balik Flight 666
Oleh : Oleh Deepti Unni

Foto : EMI

Pada 31 Januari 2008, sebuah pesawat Boeing 757 dengan nomor penerbangan 666 memohon izin untuk mendarat di bandara Mumbai. Tapi ini bukan pesawat biasa, baik dari segi nomor penerbangannya yang tidak lazim, gambar iblis yang terlukis di ekor maupun namanya, Ed Force One. Pesawat ini telah dimodifikasi untuk mengangkut peralatan 12 ton dan 70 anggota kru. Tapi penumpang kehormatannya adalah Iron Maiden – yang sedang menjalani tur mereka yang paling ambisius sejauh ini, di mana mereka menempuh lebih dari 64,000 km untuk mendatangi 21 kota dalam 46 hari – dan pilotnya adalah vokalis Bruce Dickinson. Inilah kisah mereka.

Setidaknya kisah itulah yang disampaikan oleh sineas Sam Dunn dan Scot McFayden dari Banger Productions pada film dokumenter mereka yang ketiga, Iron Maiden: Flight 666, setelah sebelumnya mengkaji sejarah dan pengaruh metal pada Metal: A Headbanger’s Journey (2005) dan Global Metal (2008). Bagi yang kurang tahu tentang film-film itu, Sam Dunn – seorang antropolog dan penggemar heavy metal – memutuskan untuk menggali lebih dalam mengenai aliran musik kesukaannya agar dapat lebih memahami metal. Dia berkolaborasi dengan Scot McFayden – mantan produser soundtrack sejumlah film dan proyek televisi – untuk melacak berbagai aspek budaya heavy metal di seluruh dunia dan berbicara dengan beraneka ragam artis, termasuk Alice Cooper, Tom Morello dari Rage Against the Machine, Angela Gossow dari Arch Enemy dan Alex Webster dari Cannibal Corpse. Metal: A Headbanger’s Journey memberi pencerahan mengenai kesalahpahaman seputar musik metal serta mengungkapkan beberapa aspek yang sulit dipahami bahkan oleh para sineas itu, seperti kancah black metal di Norwegia yang penuh masalah. Menyusul kesuksesan film pertama itu, duo tersebut membuat Global Metal, sebuah dokumenter tentang bagaimana budaya-budaya di seluruh dunia menyerap dan mengubah metal dengan menjelajahi kancah-kancah metal bawah tanah di tempat-tempat tak terduga di dunia, termasuk India.

Selama pembuatan kedua film ini, Dunn dan McFayden sempat kontak dengan Iron Maiden, merekam konser mereka di Bengaluru pada Maret 2007 untuk dokumenter kedua, serta mengajukan proposal tentatif untuk membuat dokumenter tentang Maiden dalam waktu mendatang. Ketika Dunn membaca rilisan pers untuk tur dunia Somewhere Back in Time serta jadwalnya, dia tahu bahwa itu akan menjadi kesempatan sempurna untuk merekam band itu dan mengajukan idenya lagi. Rod Smallwood, manajer Maiden, terkesan oleh Metal: A Headbanger’s Journey, namun kurang yakin apakah idenya untuk Maiden dapat dilaksanakan. “Rod merasa itu akan terlalu sulit – tur itu sendiri sudah begitu sulit – dan band itu takkan mau jika dikelilingi kamera. Kami mengira itu tak akan terwujud, tapi akhirnya dia setuju,” kata Dunn.

Tur dunia Somewhere Back in Time adalah tur terbesar Iron Maiden, di mana mereka tampil di depan 2,5 juta penggemar dalam enam pekan. Tur ini dimungkinkan karena band itu memiliki pesawat sendiri serta seorang pilot dalam diri Dickinson. Namun perjalanan itu melelahkan karena band itu main hampir tiap dua hari sambil terbang 3.000 km antara kota-kota di Asia, Amerika Utara dan Selatan, serta Eropa. Tur ini dimaksud sebagai kilas balik seputar era keemasan band itu, sebuah aksi unjuk kekuatan untuk membuktikan bahwa kejayaan mereka belum pudar setelah kariernya berusia 30 tahun. Flight 666 mendokumentasikan tur ini, sebuah kesempatan sekali seumur hidup yang segera disambut oleh para sineas itu. Maiden terkenal karena enggak disorot kamera dan sangat menjaga privasi, jadi tak mudah bagi sineas itu untuk meraih kepercayaannya. Dickinson dan drummer Nicko McBrain merasa nyaman di depan kamera dan tak perlu banyak bujukan, tapi sisa personel band tetap was-was. “Yang lain sedikit lebih malu dan tertutup, serta tak biasa diikuti kamera, jadi butuh waktu untuk memperoleh kepercayaan mereka. Dick Bell, tour manager legendaris Maiden, berkata kepada kami, ‘Kalau kalian tidak memaksa, semuanya akan berhasil,’ jadi kami mengikuti nasihatnya dan itu manjur bagi kami,” kata Dunn sambil senyum. Scot menambahkan, “Nicko selalu terbuka, Bruce terbuka, Adrian [Smith, gitaris] sangat pemalu, Janick [Gers, gitaris] tak begitu menginginkan kehadiran kami. Tiap kali kami menyalakan kamera, dia pergi. Adrian dan Dave [Murray, gitarus] perlahan-lahan terbuka, tapi itu butuh waktu lama. Satu hal yang membantu adalah keramahan istri Adrian dan Bruce kepada kami. Mereka memahami apa yang kami berusaha lakukan dan mencoba membujuk orang-orang itu untuk membuka diri kepada kami.”

Saat menjelaskan proses perfilman dan logistik yang dibutuhkan, McFayden berkata, “Ada saya dan Sam, tiga juru kamera, seorang juru sound dan seorang line producer. Kami merekam footage sebanyak 500 jam dalam tujuh pekan – kami tak pernah mematikan kameranya. Setelah itu, proses edit butuh hampir satu tahun – tiga editor memilah-milah rekaman sebanyak 500 jam. Itu butuh real time untuk memasukkannya ke dalam komputer, jadi kami menghabiskan 50 jam per pekan selama 10 pekan hanya untuk memasukkannya ke dalam komputer dan 50 jam per pekan selama 10 pekan hanya untuk menontonnya, so it was a bit of a beast.”

Mengingat betapa perfeksionisnya Iron Maiden dalam proses produksi DVD konser, ada banyak spekulasi di forum penggemar dan grup diskusi di seluruh dunia mengenai apakah band itu akan mengawasi proses penyuntingan atau mengontrol proses perfilman. Ada sebuah kisah terkenal pada masa lampau, di mana Steve Harris, bassis dan pendiri Iron Maiden, melakukan intervensi untuk benar-benar menyuntung ulang lagu-lagu di DVD Rock In Rio karena merasa para editor tidak melakukan tugasnya dengan baik. Mengingat sejarah ini, Dunn dan McFayden sudah mengantisipasi bahwa band itu akan memberi masukan, tapi mereka terkejut karena intervensinya tergolong minim. Apakah band itu menerapkan penyensoran terhadap para sineas? “Steve Harris punya beberapa komentar, terutama seputar materi konser, untuk beberapa adegan yang kami gunakan, tapi kami terkejut karena band itu tak memiliki lebih banyak kritikan serta perubahan yang diinginkan. Jika Iron Maiden memakai narkoba di belakang panggung dan meniduri groupies, maka mungkin akan ada yang dipermasalahkan. Tapi mereka adalah kelompok yang cukup beradab, jadi tak ada yang perlu disembunyikan.” Penggemar yang mengharapkan adanya pengungkapan seperti di Headbanger’s Journey akan sedikit kecewa – berdasarkan DVD-nya, Iron Maiden adalah orang-orang yang bersih dan profesional di atas panggung maupun di luarnya.

XCLUSIVE: Iron Maiden Lebih Tertarik Konser di Jakarta Daripada Menang Grammy Menyebut acara Grammy Awards itu memalukan karena mereka dipilih bukan oleh penggemar musik rock.

Fri, 18 Feb 2011 22:25:53 +0700

“Saya kembali tidur setelah dengar kabar itu (Iron Maiden menang Grammy),” ujar Bruce Dickinson, vokalis Iron Maiden yang ditemui Rolling Stone dibelakang panggung beberapa jam sebelum mereka menggelar konser di Singapore Indoor Stadium pada Selasa (15/2) malam.

“Cukup senang ada seseorang yang memberi kami Grammy tapi yang lebih penting sebenarnya adalah para penggemar kami, apalagi penghargaan ini diberikan bukan oleh penggemar musik rock, tapi ini dipilih oleh….. saya sendiri tidak tahu siapa yang memilih,” ujarnya.

Iron Maiden pada akhir pekan lalu mendapat Grammy pertama mereka dalam 35 tahun sejak pertama kali terbentuk di London, Inggris. Iron Maiden menerima penghargaan “Best Metal Performance” untuk lagu “El Dorado” dari album terakhir mereka, The Final Frontier.

Dickinson juga menjelaskan bahwa para personel Iron Maiden lainnya merespon kemenangan ini dengan biasa-biasa saja. Bahkan ketika ditanya apakah mereka akan datang langsung ke Staples Center, Los Angeles untuk menerimanya jika tidak sedang tur, ia dengan tegas menolak.

“Tidak. Acara itu memalukan! Grammy Awards itu memalukan. Mereka membagi-bagikan ratusan trofi… kategori ’gitar Hawaiian terbaik’ atau apalah, pokoknya seperti itulah. Sebuah perayaan besar yang lebih mirip antrian tiket parkir saja sebenarnya,” tegas Dickinson.

Dickinson juga bercerita bahwa di dalam kamp Iron Maiden tidak ada pesta khusus atas kemenangan ini. ”No, good God, no!,” jawabnya singkat.

”Tapi kami sangat menikmati malam Ivor Novello Awards dulu. Ini karena Novello Awards adalah penghargaan bagi para pencipta lagu yang diselenggarakan dan dipilih oleh asosiasi pencipta lagu di Inggris. So, that was cool,” jelasnya lagi tentang penghargaan International Achievement yang diterima Iron Maiden di tahun 2000 dulu.

Uniknya, ketika ditanya lebih lanjut tentang rencana konser mereka di Indonesia Dickinson tampak sangat gembira.

“Nah, saya jauh lebih tertarik untuk membahas rencana konser kami di Indonesia itu daripada menang Grammy,” ujarnya.

Ia menjelaskan bahwa Iron Maiden akan tampil di Jakarta dan Bali selama dua jam penuh masing-masingnya dan membawakan lagu-lagu yang diambil dari album terakhir mereka, The Final Frontier dan tentunya sederetan hits klasik Iron Maiden yang telah dikenal sejak lama seperti ”Fear of the Dark,” ”The Trooper” hingga ”Number of the Beast.”

Pre Sale Iron Maiden, 3000 Tiket Pre Sale dalam 1 hari Ludes Terjual!

Sun, 13 Feb 2011 08:35:47 +0700

Gembar-gembor konser Iron Maiden di Indonesia (17 Feb 2011 Jakarta dan 20 Feb 2011 Bali) akhirnya terbayarkan sudah dengan dibukanya presale selama satu hari yaitu pada tanggal 14 November 2011 kemarin yang bertempat di VIP Pintu Barat Stadion Utama Gelora Bung karno, Jakarta (tepatnya dibawah patung panah Stadion) itu digelar.

Adapun tiket presale yang dibuka pada hari itu hanya Festival A = Rp. 600.000 sebanyak 1000pcs dan Festival B = Rp. 400.000 sebanyak 2000pcs LUDES terjual WOW!!!. Dan sejak dibuka presale tersebut pada jam 10.00wib sudah banyak gerombolan para metalheads yang sudah mengantri dengan tertib sejak jam 07.00wib, dan alhasil mereka mendapatkan tiket presale dengan harga yang murah, sepertin yang di kutip KASKUS.

Antrian panjang sekitar lebih dari 2 meter ini memang sangat didukung dengan cuaca yang terik itu tidak menyurutkan para metalheads untuk rela menunggu, mulai dari orang tua sampai anak muda dan bahkan ada sebagian anak muda yang belum tahu dengan Iron Maiden pun ikut mengantri dengan sabar.

Barisan antrian yang dibagi dengan 2 bagian dengan 2 pintu dan didukung 2 meja besar (masing-masing dibagi menjadi 3 loket dengan computer untuk meng-input data lengkap beserta Nama, No.Telp, KTP dan jumlah tiket presale yang dipesan) para penjual tiket presale siap melayani para metalheads yang datang pada hari itu.

Dan bagi yang sudah mendapatkan bukti pembelian presale Iron Maiden (dengan ukuran kertas A4) pada tanggal 14 November 2010, lalu bukti tersebut agar ditukarkan dengan tiket asli menjelang konser berlangsung yaitu H-2.

Kedatangan Iron Maiden ke Indonesia tidak lepas dari dukungan para Troopers (sebutan para fans Iron Maiden) yang membuat grup ‘1 JUTA TROOPS dukung ORIGINAL PROD undang IRONMAIDEN ke INDONESIA 2010/11′, adapun kelompok penggemar Iron Maiden sendiri yang tergabung dalam grup tersebut mencapai 13.500 anggota dan saat ini anggota yang aktif mencapai 1.600 orang.

Perlu diketahui juga, bahwa Indonesia Iron Maiden Troopers sudah berdiri sejak 1 April 2009 dan pergerakan mereka dalam grup di Facebook ini mendapat pantauan tersendiri dari management Iron Maiden dan akhirnya mereka pun membantu Original Production untuk mewujudkan konsernya di Indonesia. (rits)

Kirk Hammett Mengaku Penggemar Berat Mendiang Gary Moore

Sat, 12 Feb 2011 23:59:00 +0700

Mengaku beberapa bagian gitar lagu “Master of Puppets” dan “The Unforgiven” terinspirasi eks-gitaris

Simpati terus berdatangan untuk mantan gitaris band, Thin Lizzy, Gary Moore. Ia diperkirakan meninggal pada hari Minggu (6/2) lalu di Hotel Kempinski, Estepona, Spanyol. Kali ini salah satu gitaris metal ternama, Kirk Hammett, memberikan penghormatannya kepada mendiang Robert William Gary Moore kepada Rolling Stone via telepon.

Kirk Hammett mengaku seorang penggemar Thin Lizzy. Ia merasakan ada yang beda di album terbaru Thin Lizzy saat itu, Black Rose. “Saya mendengarkan ‘Waiting For An Alibi’ di radio kampus dan saya sangat terkagum dengan permainan gitar di lagu itu. Saya langsung tahu itu bukan Brian Robertson atau Scott Gorham yang bermain,” ungkap Hammett.
Setelah itu ia mengetahui dari sampul album tersebut bahwa Gary Moore adalah gitaris yang bermain di lagu yang ia dengarkan itu. “Permainannya membuatku sangat kagum dari pertama kali saya mendengarnya,” imbuhnya kepada majalah Rolling Stones.
Hammett juga mengaku bahwa beberapa permainan gitarnya di lagu yang ia mainkan dan ciptakan bersama Metallica juga terinspirasi dari permainan gitar Gary Moore. ”Gary Moore sangat memepengaruhi awal dari solo gitar lagu ‘Master of Puppets’ itu merupakan variasi dari beberapa permainan gitar Gary Moore,” cerita Hammett.
Tidak hanya satu lagu, lagu “The Unforgiven” di album hitam juga mendapat inspirasi dari pemain gitar yang pernah membentuk band G-Force tersebut. ”Saya ingat mendengarkan album blues-nya… Saya ingat terinspirasi dan menulis beberapa rif gitar dari sound dan perasaan permainannya. Dan rif itu menjadi bagian di lagu ‘The Unforgiven’ di album hitam,” kenangnya lagi.

Gitaris Metallica ini baru bertemu dengan almarhum satu setengah tahun lalu di sebuah lift di hotel ketika sedang berada di Jerman. ”Saya tidak percaya, langsung mengenalkan diri saya dan mengatakan bahwa saya adalah penggemar beliau. Saya sedikit terintimidasi karena mendengar sebelumnya ia tipe pemarah dengan gitaris yang mengikuti gayanya. Ternyata dia sangat ramah terhadap saya dan saya merasa senang mendapat kesempatan itu.”

Gary Moore merupakan mantan gitaris band besar yang juga sukses dengan karir solonya. Gary Moore meninggal pada usia 58 tahun. Sejak berkarir profesional hingga meninggal almarhum sudah membuat lebih kurang 19 album studio baik bersama Thin Lizzy atau solo karir. Walau kerap keluar dan kembali bersama Thin Lizzy, ketika bersama gitaris itu Thin Lizzy memiliki masa kejayaannya. (rits)

Gitaris Gary Moore meninggal dunia

Sat, 12 Feb 2011 22:58:31 +0700

Gitaris asal Irlandia Gary Moore meninggal dunia saat tengah menjalani liburan di Spanyol hari Minggu (6/2) waktu setempat.

Moore yang pernah memperkuat grup legendaris asal Irlandia,Thin Lizzy ini meninggal dalam usia 58 tahun. Manager Thin Lizzy, Adam Parsons mengatakan kepada BBC bahwa dia ditemukan meninggal pada hari Minggu pagi.

Moore sendiri bergabung dengan Thin Lizzy karena ajakan Phil Lynott untuk menggantikan gitaris Eric Bell. Dalam wawancara Bell menyatakan dia masih terkejut dengan kematian Moore. “Saya masih belum percaya dengan kabar tersebut,” kata Bell. “Dia terlihat bugar dan dia adalah pria yang sehat”. Seperti yang dikutip oleh media BBC.

Editor majalah musik Irlandia, Hot Press, Niall Stokes menggambarkan Moore sebagai seseorang yang jenius. Karya Moore banyak mendapat pujian dari para kritikus musik termasuk karyanya dalam album Thin Lizzy, Nightlife yang diluncurkan pada tahun 1974.

Keberadaannya bersama grup itu seolah memberi warna tersendiri. Selama bergabung dengan grup tersebut dia tidak pernah terbawa dalam format musik Thin Lizzy.
Pada tahun 1975 dia melepas album solo pertamanya, Grinding Stone dan penampilannya di album ini membuat dia dikenal sebagai musisi yang punya ciri dan talenta tersendiri yang luar biasa.

Meski demikian karir solo Moore juga terus berlanjut dan merajai tangga lagu Inggris salah satunya lewat singlenya Parisienne Walkways dan Out In The Fields. Selama karirnya dia dikenal sebagai gitaris yang tampil dalam berbagaigenre musik seperti blues, metal dan hard rock. (rits)

Java Jazz On The Move

Thu, 10 Feb 2011 21:27:06 +0700

Prior to the big event, Jakarta International Java Jazz Festival starts up the ‘fever’ by holding a series of pre-event, known as Java Jazz on the Move (“JJOTM”). Performing at Java Jazz on the Move are popular Indonesian and international artists (the international artist usually perform a couple of days prior to the D-day) who are usually successful in peaking jazz lovers in particular, and music lovers in general, to attend the main event. Java Jazz on the Move takes place at popular hang out venues such as shopping centers, malls, clubs, and on some occasions, universities. Java Jazz on the Move creates a fever that only the main event, Jakarta International Java Jazz Festival, can cure.
Schedule

Keep yourself updated for JJOTM 2011

Margo City Depok
Friday, 28 January 2011
18:00 - 23:00
RAN, ADE & BROTHERS, JW QUINTET, SLODYOZ, ESPOZA, GONIN, NANTA AND FRIENDS

Summarecon Mall Serpong Tangerang
Sunday, 30 January 2011
19:00 - 22:00
ELLO, RAISA

Puri Indah Mall
Saturday, 12 February 2011
19.00 - 21.00
The Jongens Jazz Quartet, Barry Likumahuwa Project (BLP)

@America
Sunday, 13 February & 1 March 2011
19:00 - 21:00
Bonita & the husBand, David Manuhutu, Fraya

Margo City Depok
Friday, 18 February 2011
18.00 - 23.00
Maliq & D’Essentials, David Manuhutu, 1st Impression, Captive, Jacket Potatoes, Margo Rising Stars, Circle of Fifth

Lapiazza
Sunday, 20 February 2011
19.00 - 21.00
Andien, Indonesia Youth Regeneration

Binus University
Friday, 25 February 2011
19.00 - 21.00
Soulvibe, Indra Aryadi

UNTAR, Grogol
Friday, 25 February 2011
13.00 - 16.00
DREW, Abdul & The Coffee Theory

FX
Saturday, 26 February 2011
19.00 - 21.00
DREW, Spero

Summarecon Mall Serpong
Sunday, 27 February 2011
19.00 - 23.00
DREW, Iwan Abdie, Hendrik Meurkens, KOSAKATA, Subway Heat

Black Cat
Monday, 28 February - 3 March 2011
20.00 - 22.00
Hendrik Meurkens, Kilimanjaro, Tony Monaco, Fareed Haque and MATHGAMES, Los Amigos
(rits)

Film Musikal Elton John

Thu, 10 Feb 2011 20:25:54 +0700

Elton John berencana untuk menggarap film musikal yang bercerita tentang kehidupannya.

Menggandeng Lee Hall untuk diajak kerja sama, Elton John menginginkan sebuah film musikal yang dapat menggambarkan secara realistis kehidupan John, baik itu kehidupan pribadinya maupun kariernya selama bermusik. Lee Hall adalah penulis film Billy Elliot yang dibintangi oleh Jamie Bell.

Penyanyi legendaris yang memiliki nama lengkap Sir Elton Hercules John tersebut juga menginginkan adanya sentuhan fantasi di dalam filmnya nanti, untuk kesan sensasional. Ia menginginkan warna filmnya kurang lebih seperti film Baz Lhurmann, Moulin Rouge. Kepada Chris Evans, penyiar radio BBC 2 seperti dikutip Rollingstone.com, Elton John mengatakan, “Film ini harus benar-benar menggambarkan pribadi saya dan hidup saya yang surreal. Contohnya ketika saya membeli sebuah klub bola,” seperti yang dikutip majalah Rolling STones Indonesia

Ia juga mengatakan bahwa Lee Hall telah menyelesaikan naskahnya. Sejauh ini persiapan produksi film hanya sampai di situ. Belum ada jadwal yang tetap kapan akan mulai syuting dan pemeran pun belum ditentukan hingga saat ini. (rits)

Selamat jalan Diandra amalia istri dari buluk Superglad Diandra...

Mon, 09 Aug 2010 21:24:17 +0700

Selamat jalan Diandra amalia istri dari buluk Superglad

Diandra amalia , yang kita kenal selama ini sebagai istri tercinta dari Lukman Laksmana atau yang lebih dikenal sebagai “Buluk Superglad”,9 Agustus Sore ini pukul 16.00 telah berpulang ke pangkuan yang maha kuasa. Buluk sebagai suaminya tentu merasa terpukul karena istri yang sangat dicintainya ini harus meninggalkanya beserta buah hatinya.Seperti yang dikabarkan istrinya sempat koma dalam beberapa hari namun tidak juga meyadarkan diri,diandra sendiri memang sudah divonis terkena pneumonia/infeksi paru2. Semoga amal ibadahnya diterima di sisi-NYA (ref).

The Time Traveler : Edukasi Rock Lokal Untuk Pemuda

Thu, 15 Jul 2010 21:03:06 +0700

Percaya nggak percaya, mereka bagian langsung dari sejarah musik Indonesia.

The Time Traveler merupakan sebuah band jamming ber-genre Indorock (musik rock indonesia era 50-an) yang konon personilnya selalu berbeda di setiap panggungnya. Pada saat manggung di acara Roti Tjikini IKJ band ini dijaga oleh Pepeng “Naif”, pemain bertahan di mandatkan kepada Awan Garnida yang notabene nya merupakan bassist sore. Yang menghebohkan pada saat bermain di acara HUT IKJ ke 40, ROTI TJIKINI IKJ band ini menampilkan 5 orang gitaris secara langsung pada show mereka kali itu, Band ini merupakan band tanpa stricker (vocalist). Salah satu gitarisnya adalah Rio Dalimonthee, rocker gaek yang merupakan pelaku sejarah Indorock itu sendiri, Opa Rio Dalimonthee juga merupakan gitaris Timebreakers, sebuah band masa lampau yang ngetop di negeri kompeni “belanda” yang personilnya didominasi anak bangsa indonesia.

Pada penampilannya di hari ke 7 rangkaian acara HUT IKJ ke 40 hari Senin (5/7) lalu, di tengah dinginnya tengah malam pasca hujan mengguyur jakarta, band ini memainkan musik instrumental rock khas taun 50an yang cukup memanaskan suasana dan seakan – akan membawa kita kembali ke semangat rock taun 50-an.

Menurut Pepeng “Naif” sendiri, band ini merupakan band untuk edukasi musik indorock era 50an untuk masyarakat atau penikmat musik jaman sekarang yang mungkin belum pernah mengenal musik Indorock era 50an itu sendiri. So bagian kalian yang penasaran seperti apa musik Indorock yang berjaya di era opa/oma kalian dahulu kala, silahkan buktikan sendiri!

Rock n` Roll Band Terbaru dari Ariyo Wahab Band ini muncul...

Thu, 15 Jul 2010 20:35:33 +0700

Rock n` Roll Band Terbaru dari Ariyo Wahab

Band ini muncul bukan karena ada masalah internal di tubuh The Dance Company.

Sebetulnya, sebelum Ariyo Wahab diajak bergabung dengan The Dance Company, dia sudah punya rencana untuk membuat rock n’ roll band bersama Coki, seorang gitaris yang sangat terpengaruh Keith Richards dan menjadi gitaris di band cafe bernama Lemon Tree. Ariyo Wahab mengenal Coki sejak dia masih kecil. Coki tergabung dengan band di mana kakaknya Ariyo menjadi vokalis. Coki menjadi Keith Richards, kakak Ariyo menjadi Mick Jagger-nya di band yang membawakan lagu-lagu The Rolling Stones itu. “Coki itu gitaris hebat, cuma belum dikenal banyak orang,” kata Ariyo. Tapi, rencana sejak tahun 2007 itu harus tertunda begitu The Dance Company [TDC] berdiri dan Ariyo sibuk berpromosi band itu. Kawan-kawannya di TDC mengetahui soal proyek musikal yang sedang direncanakan Ariyo ketika dia diajak bergabung dengan TDC. Rabu [14/7] siang, di kantor Nagaswara, Ariyo mengenalkan band barunya yang bernama Free On Saturday [F.O.S]—alasan pemilihannya mudah ditebak, karena mereka hanya bisa berkumpul di hari Sabtu—kepada para jurnalis. Perusahaan rekaman itu yang dituju Ariyo untuk ditawarkan, karena TDC sudah lebih dulu rilis album oleh Nagaswara. “Kami merilis F.O.S. karena Nagaswara pengen punya band kayak gini. Pokoknya saya harapkan tahun ini jadi tahun rock,” kata Rahayu Kertawiguna dari Nagaswara. Selain Coki, mereka mengajak Benny untuk memainkan kibord. Ariyo mengatakan bahwa tiga orang sudah cukup, demi memudahkan untuk proses kreatifnya. Selebihnya, biarlah mereka merekrut additional players. “Begitu gua denger Coki maenin gitarnya, nada-nada vokal gua keluar dengan mudah dan enak sampe akhirnya jadi musik yang kami banget. Setelah ketemu Coki, terjadilah kecocokan. Waktu gua dengerin materinya ke Pak Rahayu, dia seneng. Katanya ini band kayak band Australia, kayak musik bule!” kata Ariyo sambil tersenyum. Untuk sementara, Free On Saturday hanya akan merilis single: yang pertama dilempar adalah “Mama Bilang”, sebuah lagu dengan nafas rock n’ roll yang kental pengaruh The Rolling Stones, Aeorosmith, The Black Crowes dan Lenny Kravitz. Sebenarnya tujuh lagu telah selesai direkam, tinggal menunggu mixing. Tapi mini album itu baru akan dirilis rencananya bulan Desember tahun ini. Sebelum itu rilis, Nagaswara akan merilis dua single F.O.S. dalam sebuah album kompilasi rock bersama band-band Nagaswara lain yang memainkan musik rock [beberapa band rock yang ada di bawah Nagaswara adalah Koil, Endank Soekamti dan Funky Kopral]. “Gua sih pengennya musik F.O.S. lebih banyak maen di out door, karena sama TDC gua lebih sering maen di indoor. Nggak tahu kenapa, tapi orang-orang lebih banyak ngundang TDC buat maen di indoor, makanya waktu beberapa hari lalu kami maen di outdoor seneng banget. Mudah-mudahan sama band yang baru ini, tawaran buat manggung outdoor lebih banyak,” kata Ariyo. Walau Ariyo menjadi vokalis di band baru ini, bukan berarti dia hengkang dari TDC. Sebuah SMS yang dikirim oleh publisisnya untuk mengundang jurnalis datang, malah menghembuskan gosip soal Ariyo tak cocok dengan Pongki Barata—sebuah langkah yang sebenarnya kurang disukai Ariyo. “Gua nggak mau band ini terangkat karena berita negatif yang dihubungkan sama Dance Company. Tapi, anak-anak juga udah memperingati gua, supaya siap-siap ditanya sama orang,” kata Ariyo. Nyatanya, Ariyo Wahab mendapat restu penuh dari kawan-kawannya di The Dance Company. Dia menepis anggapan bahwa dengan mendirikan band rock n’ roll, publik akan kebingungan dengan imej Ariyo di dua band rock n’ roll. “The Dance Company itu bukan band rock n’ roll. Kebetulan aja masyarakat kenal pertamanya dengan lagu “Papa Rock n’ Roll” tapi kalau didengerin satu album, itu musiknya bervariasi. Soal bagaimana gua membagi waktu antara The Dance Company dan Free On Saturday, biarlah itu jadi masalah gua, nggak perlu dibagi sama orang lain,” katanya.

Coklat Siap luncurkan LINE UP baru

Thu, 15 Jul 2010 20:33:04 +0700

Setelah bersama selama lebih kurang 14 tahun, merilis 7 album studio dan total menjual jutaan keping album, Cokelat mengalami goncangan terbesar sepanjang sejarah karir bermusik mereka di Indonesia. Namara Surtikanti alias Kikan, vokalis band ini telah menyatakan mundur dari band sejak akhir Maret 2010 silam. Belum lagi kabar ini tersiar di media massa, akhir Juni silam menyusul mundur pula dari band, drummer Cokelat Ervin Syam Ilyas.

Kabar resmi hengkangnya setengah kekuatan Cokelat ini disampaikan langsung untuk pertama kalinya secara eksklusif kepada Rolling Stone oleh bassist sekaligus salah seorang pendiri Cokelat, Ronny Nugroho dan gitaris Edwin Marshal Syarif di Rolling Stone Cafe, Jakarta pada Rabu (14/7) malam.

”OK, kondisi terakhir kini di Cokelat yang tersisa cuma tinggal gue, Edwin dan Ernest. Kikan resigned, sebelumnya kami sempat melakukan workshop untuk lagu baru namun tiba-tiba di tengah jalan, sekitar akhir Maret lalu ia menyatakan mundur dari band. Alasannya, menurut Kikan, ia sudah tidak bisa lagi mengikuti jadwal Cokelat. Kami adalah band yang high tension, setiap minggu jalan terus dan dia merasa keteteran dengan jadwal Cokelat. Kami pun menerima alasannya,” jelas Ronny panjang lebar.

Kondisi yang sedikit berbeda terjadi pada drummer Ervin Syam Ilyas, Ronny menjelaskan, ”Gue juga sedih karena kami tiba-tiba harus kehilangan Ervin juga. Pada saat Kikan tidak bergabung lagi, ada sesuatu, ini yang gue rasakan ya, Ervin seperti kurang semangat lagi dengan band ini. Mungkin Ervin merasa semangatnya udah hilang. Terus terang gue nggak bisa mewakili dia untuk berbicara tentang hal ini, karena sebenarnya dia nggak resigned juga,” jelas Ronny mengambang. Ketika ditanya lebih lanjut apakah Ervin mundur atau dipecat dari Cokelat, kedua personel Cokelat ini hanya tersenyum. ”Yang pasti kami berpisah,” jelas Ronny.

Hingga berita ini diturunkan, Kikan dan Ervin saat dihubungi Rolling Stone via short message service serta Twitter untuk memberikan klarifikasinya belum memberikan respon sama sekali. Keduanya tidak membalas permohonan wawancara via telepon yang dikirimkan.

Panggung terakhir Cokelat bersama Kikan dan Ervin terjadi pada hari Minggu (4/7) silam di panggung Jakarta Fair 2010. Saat itu bassist Ronny berhalangan hadir karena tengah sakit demam berdarah dan posisinya digantikan sementara oleh bass technician Cokelat.

”Menurut gue, it’s about time. Gue melihat sendiri Kikan kewalahan. Kasihan ke dia juga. Secara pertemanan gue kasihan karena banyak banget jadwal yang dengan berat hati harus kami sesuaikan dengan dia. Banyak juga jadwal pribadinya dia juga yang terganggu karena Cokelat. Kacamata yang kami ambil adalah Kikan sebagai single parent, ia ibu dari dua anaknya tercinta. Terlepas dari urusan band ia juga sering cerita ke kami betapa ribetnya menjadi seorang ibu sekaligus vokalis band. Kebetulan gue baru punya anak, baru berumur 11 bulan, jadi gue paham kondisinya. Tapi gue adalah bapak, istri gue masih bisa menjaga anak gue. Sementara Kikan itu hebat, dia harus mengurus anak sambil manggung atau tur sekaligus,” kata Ronny.

”Bagi Cokelat sendiri mundurnya Kikan dan Ervin jelas menjadi sebuah tantangan baru, a new challenge. Konsep yang kami bikin selama ini selalu terpatok oleh sebuah kondisi yang memang, bukan kami sebut sebagai hambatan, namun ada keterbatasan untuk mencapai sesuatu yang lebih. Istilahnya yang keluar dari konsep Cokelat selama ini, ingin yang lebih gokil,” tambah Ronny.

”Dan Cokelat itu bukan hanya Kikan saja. Kami adalah band, kolektif kreatif dari lima orang personel di dalamnya, mulai dari songwriting, arranging, concepting dan semua ide kreatif lainnya terlahir dari kesatuan lima orang ini. Memang ompong tapi kami masih tersisa tiga orang lagi di dalamnya untuk membangun band ini menjadi lebih kuat lagi dari sebelumnya. Apalagi Kikan juga sempat bilang kalau band ini harus jalan terus dan tetap solid seperti sebelumnya,” imbuh Ronny.

Untuk mencari pengganti Kikan, ternyata Cokelat secara diam-diam selama beberapa bulan terakhir ini telah melakukan proses audisi vokalis secara tertutup. Menurut Edwin, proses audisi ini diikuti sekitar 100 orang vokalis yang hampir kesemuanya berdasarkan rekomendasi dari teman-teman mereka. Para pesertanya ada yang datang dari Bali, Yogyakarta, Bandung, Jakarta dan bahkan Surabaya. Bahkan beberapa nama vokalis yang telah cukup eksis di industri sempat mereka ajak untuk jam session di studio.

”Dari 100 orang vokalis yang kami audisi secara underground tersebut akhirnya kami persempit lagi menjadi hanya menjadi 5 orang kandidat, 3 orang kandidat dan terakhir 1 orang kandidat yang kini telah kami pilih sebagai vokalis baru Cokelat,” kata Ronny.

Akhirnya dari audisi super-ketat tersebut yang lolos terpilih sebagai vokalis terbaru Cokelat adalah Sarah Hadju, mantan finalis Indonesian Idol 4 (2007). Sementara untuk posisi drummer hingga kini mereka masih biarkan lowong dan menggunakan additional drummer bernama Otto Pambudi yang juga merupakan drummer band Omelette.

”Secara pribadi gue cukup mengamati sepak terjang Sarah ketika dia ikut di Indonesian Idol karena kebetulan saat itu ia sempat menyanyikan lagu ’Karma’ dan dia keren. Ketika di album kompilasi Indonesian Idol dia juga merekam lagu itu. Tapi sama seperti Ronny, tidak pernah terpikirkan kalau kami akan mendapat vokalis baru dari kontes bakat seperti ini. Tapi ternyata dalam prosesnya ada juga dari ajang mencari bakat lainnya yang ikut di audisi kami. Karena kebetulan gue dan Ernest sekarang punya label akhirnya ketika mencari vokalis baru Cokelat ini gue mengumumkannya bahwa kami sedang mencari penyanyi perempuan untuk diorbitkan. Sampai akhirnya Ernest menemukan Sarah via Twitter, mulai berkomunikasi via Twitter sampai akhirnya ia kami undang langsung ke studio untuk jam session menyanyikan lagu Cokelat dan ia sangat kaget,” jelas Edwin panjang lebar.

Bersama Sarah Hadju dan Otto Pambudi, Cokelat telah merekam dua single terbaru mereka yang rencananya akan segera rilis dalam waktu dekat. Single bertitel ”Tanpa Rasa” dan ”Yang Berbeda” ini menampilkan Cokelat dalam rasa baru yang sama sekali berbeda dengan lagu-lagu mereka sebelumnya. Karakter vokal Sarah Hadju yang cenderung bluesy membuat orang awam yang mendengar tak akan menyangka bahwa ini adalah Cokelat.

Formasi terakhir Cokelat sekarang ini adalah Sarah Hadju (vokal), Edwin Marshal (gitar), Ronny (bass) dan Ernest Syarif (gitar). Panggung pertama Cokelat bersama vokalis baru ini akan terjadi pada 24 Juli mendatang di Jakarta.

Barisan Rudeboys Menghentak di 40 Tahun IKJ Kolektif band ska,...

Thu, 15 Jul 2010 20:31:33 +0700

Barisan Rudeboys Menghentak di 40 Tahun IKJ Kolektif band ska, reggae, rocksteady, hingga dub yang tergabung dalam album Return of the Root Bois

Acara molor sekitar satu jam dari jadwal yang direncanakan, yakni sekitar pukul delapan malam selepas hujan, Thoriq Madani baru mengawali rentetan serangan musikal yang dilancarkan ke arah venue Institut Kesenian Jakarta oleh band-band genre ska/reggae/dub Ibukota.

Ironisnya, pada hari Jum’at (9/7) lalu dari rangkaian perayaan Ulang Tahun yang ke-40 Institut Kesenian Jakarta itu turut pula diwarnai rasa duka. Siang harinya sekitar pukul 13:00 WIB, Aditya Tobing salah satu dosen IKJ baru saja meninggal dunia. “Kami sangat kehilangan kakak yang sangat berdedikasi, tapi hilang satu tumbuh seribu fren!,” ujar seorang personil dari Sound Solution.

Papan Luncur yang baru saja merilis album beberapa waktu lalu menguntit di panggung setelah Thoriq Madani dan Bois’ Stompin. Beberapa nomor milik The Mighty Mighty Bostones dan Voodoo Glowskull menjadi nomor yang mereka sajikan malam itu mengiringi nomor-nomor milik sendiri termasuk hits “Pogo Dance” yang sempat mampir di nominasi Kategori Favorite Reggae and Ska Song, dari sebuah penghargaan musisi cutting-edge bertaraf nasional ICEMA. Sebuah atmosfir yang sudah cukup lama tak terlihat, ketika para “Rudy” lengkap dengan setelan celana dan jas ngatung, topi trilby di kepala dan boots yang dengan pongahnya kembali hilir mudik di sebuah event musik.

Terbukti sekali lagi bahwa lingkar labirin itu juga berlaku untuk musik, atau bisa jadi ini merupakan sebuah konsep titik jenuh atas kondisi industri musik yang enggan dewasa untuk mengikuti tuntutan kreatifitas? Yang jelas malam itu orang-orang yang berstelan necis dan kebanyakan dari mereka berkepala botak itu seolah tidak peduli dengan pertanyaan barusan dan terus berdansa.

Jiung band yang terang-terangan mengidolakan alm. Benyamin Sueb menjadi penyeimbang malam itu melalui lagu – lagu pop urban-retro khas sang idola. Bahkan mereka menyelipkan “Kompor Mledug” selain karya orisinil mereka antara lain “Motor Bledug”, dan pop cinta enerjik berjudul “Pasar Malem”.

Running Circle dengan manis sempat menggarap “Monkeyman” milik Toots and The Maytals, seketika itu pula kemudian menjemput The Authentics yang menggebrak lewat “Do The Roll” dan “Hei Rudi!”. “Selanjutnya dengan tembang milik D’Bagindaz (C-I-N-T-A) tapi versi barat, ini L-O-V-E!,” kelakar Dawny dari panggung sembelum membawakan hit yang sempat sukses oleh Nat King Cole tersebut versi mereka yang groovy-danceable.

The Authentics mengakhiri penampilan mereka lewat “ You Gotta Dance” disambung hits “Untukmu”. Soul musik reggae-punk lalu digelontorkan oleh De’ Jenks sesaat setelah The Authentics. Malam itu mereka tampil maksimal walaupun minus gitaris Adit (juga personil The Sabotage-punk) dengan “Prison Blues”, “Ganja Ganja”, terakhir single pamungkas mereka “Move On”.

Rupanya kelahiran kedua bagi legenda hidup ska tanah air, Skalie terjadi lagi malam itu. Mereka sukses menghajar kuping para penonton lewat “Rat Race” milik dedengkot 2 tone-band asal Inggris, The Specials. Beberapa nomor lawas pun tak ketinggalan dan sepertinya melegakan fans mereka, seperti “Dusta” dan “Kali Kedua”.

Penampilan Skalie termasuk ditunggu-tunggu penggemarnya, terbukti dari daya magnet yang cukup kuat menarik penonton yang tersisa kala itu untuk bernyanyi bersama dan merangsek ke depan panggung. Lewat tengah malam Sound Solution, sebuah kolektif menawan yang melahirkan bunyi-bunyian magis a la musik dub-soul menutup acara “Revival: Return of Rootbois Compilation Goes to IKJ Campus”. Tegukan vodka Sally cukup menghangatkan malam itu bersama karakter vokalnya yang kuat, agaknya mereka berhasil menghanyutkan rudeboys yang kehabisan energi setelah ber-pogo dance semalam suntuk.

Agnes Monica Menjadi Yang Terbaik di AMI Awards 2010 ...

Fri, 25 Jun 2010 14:38:17 +0700

Agnes Monica Menjadi Yang Terbaik di AMI Awards 2010 Guruh Soekarno Putera menerima Lifetime Achievement Award
Agnes Monica kembali menunjukkan kelasnya sebagai penyanyi perempuan papan atas Indonesia dalam ajang Anugerah Musik Indonesia (AMI) Awards ke-13 yang digelar Rabu malam (9/6) di JITEC, Mangga Dua Square, Jakarta dan disiarkan langsung oleh RCTI.

Ia sukses membawa pulang tiga tropi AMI untuk tiga kategori paling bergengsi yaitu: Album Pop Terbaik (Sacredly Agnezious), Artis Solo Pop Wanita Terbaik dan Album Terbaik Terbaik (Sacredly Agnezious).

“Puji Tuhan banget, speechless banget, aku nggak nyangka. Ini pengalaman yang luar biasa,” ujar Agnes Monica semalam ketika menerima tropi pertama untuk kategori Album Pop Terbaik. Penghargaan untuk tahun ini bagi Agnes cukup istimewa karena untuk pertama kalinya ia menjadi produser bagi albumnya sendiri.

Untuk kategori ini Agnes berhasil menyisihkan album-album dari Harmoni Cinta (Gita Gutawa), Special Edition (d’Masiv), Rossa (Rossa), dan My First Love (Vierra).

“Wow.. This is such a great experience. My first time working as the producer of my own album and I won the best album category. Praise the Lord!” tulis Agnes tak lama kemudian di akun Twitter miliknya.

Selain Agnes Monica, yang berhasil meraih lebih dari satu tropi adalah band d’Masiv (Grup Band Terbaik), ”Jangan Menyerah” – d’Masiv (Lagu Terbaik dan Karya Produksi Terbaik).

Kategori Artis Pendatang Baru Terbaik diraih oleh Geisha dan pemenang untuk kategori Artis Solo, Duo/Grup Rock Terbaik diraih oleh J-Rocks yang berhasil menyingkirkan para nominee yang sudah senior antara lain God Bless, Boomerang, Jamrud, hingga Superman Is Dead.

Almarhum Mbah Surip semalam juga berhasil menerima penghargaan sebagai Karya Produksi Reggae Terbaik. Sementara untuk kategori Karya Produksi Alternatif Terbaik jatuh ke tangan duo Endah N Rhesa untuk album Nowhere To Go.

Sementara Lifetime Achievement Award AMI tahun ini jatuh kepada Guruh Soekarno Putra yang telah mendedikasikan sebagian besar hidupnya untuk musik dan mengembangkan kebudayaan nasional Indonesia. Sayangnya, ketika penghargaan khusus ini diberikan hampir tidak terasa sekali unsur megah dan sakralnya, semua seperti berlalu begitu saja nyaris tanpa kesan mendalam.

Selain pemberian penghargaan, acara puncak AMI Awards semalam yang diselenggarakan oleh Yayasan Anugerah Musik Indonesia juga menampilkan sederetan artis seperti Nidji, d’Masiv, Ungu. Dari deretan indie juga tampil The Banery dan Pee Wee Gaskins.

Benyamin Sueb adalah ikon dunia hiburan Indonesia.Seperti...

Fri, 25 Jun 2010 14:34:59 +0700

Benyamin Sueb adalah ikon dunia hiburan Indonesia.Seperti halnya Bing Slamet yang dianggapnya sebagai gurunya dalam ranah hiburan,Benyamin Sueb yang dilahirkan 5 Maret 1939 ini juga memiliki banyak kebisaan mulai dari menyanyi,bikin lagu,melawak hingga bermain film.Dalam kurun waktu empat dasawarsa Benyamin Sueb tampil sebagai sosok penghibur sejati hingga ajal yang menjemputnya pada 5 September 1995.

Dalam ranah musik, Benyamin Sueb adalah sosok cerdas yang mampu menjadikan musik sebagai medium yang tak sekadar hiburan semata, tapi juga sebagai medium refleksi, kritisi, maupun kontemplasi. Jika menyimak karya-karya Benyamin pasti kita akan melihat sebuah potret kehidupan dari sebuah komunal yang beragam. Karya Benyamin sejujurnya merupakan potret kaum marginal yang terpinggirkan.

Dengarkan saja lagu-lagu serial Tukang yang didendangkan Benyamin seperti ‘Tukang Solder’, ‘Tukang Becak’, ‘Tukang Kridit’, ‘Tukang Sayur’, ‘Tukang Obat’, ‘Tukang Tuak’, ‘Tukang Sado’, ‘Tukang Jala’, ‘Tukang Duren’ , maupun ‘Tukang Minyak’, .
Putera Betawai ini peka terhadap gejala sosial seperti lagu ‘Kompor Meleduk’ yang rasanya masih memiliki relevansi hingga sekarang, yaitu masalah banjir yang tak kunjung berakhir.Dalam lirik bernada kritik sekalipun, Benyamin memang seolah ngedumel tanpa beban. Dia selalu tangkas menyajikan lirik lagu kritik tapi bernada celutukan seperti pada lagu ‘Pungli’ (1977) yang bahkan memperoleh penghargaan dari Pangkopkamtib Soedomo, karena dianggap membantu program Operasi Tertib saat itu.

Perkenalan pertama Benyamin dalam dunia musik bermula ketika tergabung dalam band Melody Boys yang di era 50-an memainkan repertoar musik calypso, rhumba, dan cha-cha, maupun keroncong yang diberi beat bernuansa Barat. Pendukung band ini yaitu Rachman A (gitar), Rahmat Kartolo (vokal), Yoyok Jauhari (vokal), Imam Kartolo (saxophone), Pepen Effendi (vokal), Saidi (bongo), Zainin Slamet (perkusi,suara latar), Suparlan (gitar), Timbul Heri Sukarjo (bas), dan Benyamin S (bongo,suara latar). Benyamin bahkan pernah bermain jazz dengan Jack Lesmana dan Bill Saragih di Hotel Des Indes Jakarta.
Ketika Bung Karno menggaungkan semangat anti-Barat di tahun 1963, Melody Boys pun lalu mengubah nama menjadi Melodi Ria. Sejak saat itu muncul pelarangan menyanyikan lagu-lagu Barat.

Keadaan seperti ini justeru membuat Benyamin terpacu di wilayah kreativitas. Benyamin lalu memilih idiom musik Betawi, seperti gambang kromong dalam pilihan musiknya. Benyamin menyerap elemen gambang kromong yang kemudian dibaurkan dengan instrumentasi Barat. Ini merupakan gagasan cerdas, karena ia yakin musik yang dipilihnya bukan lagi untuk konsumsi lokal dalam hal ini budaya Betawi, tetapi untuk masyarakat seluruh Indonesia.

Sosok Benyamin pun tak hanya dikenal penyanyi dan aktor saja, melainkan sebagai komposer . Bing Slamet, merupakan orang pertama yang mengintip bakat Benyamin sebagai komposer. Bing Slamet pula yang menyanyikan lagu karya Benyamin ‘Nonton Bioskop’ pada akhir era 60-an. Beberapa album solo Bing Slamet selalu berisi lagu-lagu karya Benyamin S seperti Hujan Gerimis atau Endeng-Endengan. Baik Bing dan Ben bahkan pernah berkolaborasi menulis lagu, misalnya lagu ‘Ada-Ada Saja’ yang terdapat dalam album Bing Slamet dan Eka Sapta.

Eksperimen musik Benyamin bahkan merengkuh lebih jauh. Pada akhir 60-an hingga awal 70-an,terasa bahwa Benyamin banyak mengambil inspirasi dari musik blues maupun soul funk.

Musik yang dimainkan Benyamin pun beragam. Tak hanya pop maupun gambang kromong semata. Tapi, dengan semangat eklektik, Benyamin pun mulai menyusupkan ti rock, blues, soul, funk, kroncong, seriosa hingga dangdut. . Sederet grup musik pun telah mengiringi Benyamin dalam album-albumnya, seperti gambang kromong Naga Mustika. Pantja Nada, Elektrika, Beib Blues, hingga Al Haj.

Benyamin yang semasa hidupnya telah merilis sekitar 70 album rekaman pun telah melakukan duet dengan banyak artis mulai dari Rossy, Rita Zahara, Lilies Suryani, Ida Royani,Inneke Kusumawati, Herlina Effendi, Bing Slamet, Eddy Sud, Euis Darliah, Maryantje Mantauw, dan banyak lagi. DS

Mocca, White Shoes and The Couples Company, Homogenic, Supernova...

Fri, 25 Jun 2010 14:30:50 +0700

Mocca, White Shoes and The Couples Company, Homogenic, Supernova Meriahkan Rolling Stone Release Party Juni 2010 Walau hujan deras penonton tetap rela bertahan demi Mocca.

Jumat menjelang tengah malam (4/6) hujan mendadak turun dengan derasnya. Rolling Stone Release Party edisi Juni yang dipersembahkan oleh LangitMusik Telkomsel dimulai beberapa jam sebelumnya tanpa hujan telah sampai pada penghujung acara. Mocca, sebuah band indie pop andalan Kota Kembang, mendapat kesempatan untuk menjadi penampil ke empat sekaligus penutup pesta dengan membawakan lagu-lagu manis dan ceria di hadapan para fans-nya yang tidak mengindahkan guyuran air hujan di sekujur tubuh mereka.

Mereka membuka penampilan dengan “I Remember” yang diambil dari album sophomore mereka, Friends. Para penonton pun lantas secara otomatis ikut menyanyikan bersama Arina Ephipania Simangunsong, yang menurut MC Soleh Solihun adalah penyanyi wanita paling ceria di Indonesia karena senyuman yang tak pernah hilang dari wajahnya. “The Best Thing” dan “Do What You Wanna Do” yang sama-sama diambil dari album ketiga Mocca, Colours, dimainkan dengan jeda yang sangat singkat di antara lagu.

Sepertinya Mocca tidak tega melihat para fans nya berlama-lama berdiri dengan guyuran hujan yang deras. Setelah itu, Mocca membawakan sebuah lagu lagi untuk menggenapkan lagu yang mereka bawakan menjadi 4 lagu di konser ini. Walaupun tampil secara buru-buru, Mocca tetap dapat menjalankan tugas mereka sebagai penutup pesta dan juga memberikan kesan yang dalam bagi manusia-manusia yang telah menonton penampilan mereka malam itu.

Homogenic, yang seperti Mocca juga berasal dari Bandung, tampil sebagai band ketiga. Band yang baru saja merilis album ketiga mereka dengan judul Let A Thousand Flowers Bloom ini tampil dengan formasi terbarunya. Deena Dellyana yang bertanggung jawab di departemen rhythm programming dan synths, Grahadea Kusuf di departemen analog synths dan computer sequencing programming, dan Amanda Syachridar, sebuah nama baru pada daftar personil Homogenic, di departemen vokal. Ya, Amanda Syachridar yang merupakan mantan penyanyi dari proyek DJ Andezzz adalah pengganti Risa Saraswati yang telah mundur sebagai vokalis Homogenic sejak cukup lama.

Kedatangan Amanda Syachridar terasa sangat influensial bagi perubahan warna musik Homogenic. Duta musik elektronik Indonesia ini tadinya memiliki lagu-lagu yang didominasi dengan atmosfir gelap, namun materi album baru mereka kini menjadi lebih ceria dibandingkan dulu. Hal ini bisa didengar dari lagu pertama yang mereka bawakan pada Rolling Stone Release Party edisi Juni dengan judul “Happy Without You”. Walaupun begitu, atmosfir gelap yang berasal dari dua album Homogenic terdahulu masih tetap bisa terdengar di “Seringan Awan”, yang dibawakan sebagai lagu kedua mereka pada penampilan ini dan merupakan single pertama dari album Let A Thousand Flowers Bloom.

Penampilan Homogenic, yang pada malam itu mengenakan pakaian serba hitam, ditutup dengan sebuah lagu berjudul “Artificial Humanity” yang berasal dari album kedua mereka, Echoes of the Universe. Secara keseluruhan, bebunyian canggih yang mereka mainkan pada malam itu berhasil memukau para penonton yang hadir.

Penampil kedua pada malam itu adalah Supernova. Band yang berasal dari Purwokerto dan juara A Mild Live Wanted 2009 ini mengemban tugas berat dalam menghibur penonton Rolling Stone Release Party yang memang terkenal sangat selektif dalam menilai sebuah band, terutama band dengan aransemen musik yang jualan dan lirik yang didominasi dengan tema cinta yang pasaran. Tugas berat ini menjadi semakin berat ketika MC Soleh Solihun mulai beraksi dengan mulut pedasnya yang tersohor. Bahkan, Supernovans (sebutan bagi fans Supernova) yang hadir pun sempat dijadikan sasaran olehnya.

Supernova pun memainkan lagu pertamanya. Kumpulan penonton yang tadinya memenuhi bibir panggung satu per satu berbalik badan dan menjauh dari panggung. Lagu kedua yang berjudul “Terlalu Mendamba” pun memiliki efek yang sama dan kini bibir panggung menjadi tidak terlalu ramai. “Cukup Menyakitkan” yang menjadi lagu ketiga seperti menjadi ketokan palu dari seorang hakim. Kini penonton yang tersisa di bibir panggung hanyalah para Supernovans yang jumlahnya memang tidak banyak. Dan hal ini bertahan hingga saat Supernova merampungkan penampilannya dengan menyelesaikan lagu terakhir yang mereka bawakan. Lagu tersebut berjudul “Sayang”. Penampilan mereka pada saat itu bukanlah sebuah penampilan yang harus mereka ingat.

White Shoes and the Couples Company yang awalnya dijadwalkan untuk bermain sebagai penutup diharuskan untuk bermain sebagai pembuka dikarenakan jadwal yang mengharuskan mereka untuk berada di lokasi lain pada pukul 22.00 WIB. Jadwal yang padat dari band jebolan Institut Kesenian Jakarta (IKJ) ini menyebabkan penampil terbaik pada Rolling Stone Release Party edisi Juni terdapat pada awal acara. Enam lagu mereka bawakan dengan keatraktifan tingkat tinggi.

Aprilia Apsari dengan suara dan liukan tubuh yang retro dan manis, Saleh Husein dengan permainan gitar elektriknya yang jumawa, Rio Farabi yang menyatu dengan gitar akustiknya, Ricky Surya Virgana dengan jari jemarinya yang lincah berlari ke sana kemari dalam bermain bass, Aprimela Prawidiyanti yang memainkan hammondnya dengan sangat mengasyikkan, dan John Navid yang menabuh drumnya dengan kemampuan kelas atas.

Selain tiga lagu yang berasal dari album terdahulu mereka, White Shoes and the Couple Company juga sempat membawakan satu lagu cover berjudul “Crosstown Traffic” yang diciptakan oleh Jimi Hendrix dan dua lagu baru yang masing-masing berjudul “Vakansi” yang terinspirasi dari karya-karya Ismail Marzuki dan juga “Matahari” yang terinspirasi dari kehebatan suku Papua dalam staying true dengan alamnya. Lagu ini memiliki sentuhan world music yang cukup kental, terutama dari gebukan drum John Navid yang primitif dan bebunyian keyboard Aprimela Prawidiyanti. Mantap.

Warteg Boyz mengangkat dialek lokal dalam musiknya, dan mengajak...

Wed, 23 Jun 2010 18:02:38 +0700

Warteg Boyz mengangkat dialek lokal dalam musiknya, dan mengajak pendengar untuk bersenang-senang

Suatu hari, Bongky Marcel terlibat pembicaraan dengan seorang tukang ojek di kawasan Mampang, Jakarta Selatan. “Bang, buatkan lagu Jawa dong,” kata si tukang ojek dengan logat Jawa yang sangat kental. Ucapan si tukang ojek itu seperti langsung menyengat dan seko-nyong-konyong timbul inspirasi di benak Bongky. Lantas, dia pun menyuruh si tukang ojek diam di tempat dan memberinya uang sebesar penghasilannya dalam sehari. Sambil melihat wajah si tukang ojek, inspirasi terus mengalir sehingga lahirlah lagu berjudul “Okelah Kalau Begitu” dengan nama kelompok musik Warteg Boyz — judul itu diambil Bongky dari perkataan yang sering diucapkan seorang operator studio rekaman. Bongky membuat musik dan bernyanyi, atau lebih tepatnya menjadi rapper dengan logat Tegal. Musiknya sedikit hip hop yang dicampur sari dengan bunyi-bunyian musik tradisional plus lirik yang mengundang senyum. Lantas, “Okelah Kalau Begitu” terdengar di film D`Bijis (2007) dalam adegan di sebuah disko dangdut. Beberapa bulan setelah film itu turun, lagu “Okelah Kalau Begitu” beredar di dunia maya hingga akhirnya tahun 2009 muncul dalam iklan operator telepon 3. Kemunculan “Okelah Kalau Begitu” dalam iklan menjadi pemicu pada munculnya permintaan Warteg Boyz untuk manggung.

Di saat bingung memikirkan bagaimana cara menampilkan Warteg Boyz, Agus datang berkunjung ke rumah Bongky setelah dua tahun tak bertemu. Melihat muka Agus, Bongky seperti mendapat solusi. “Mukanya ngunci, kata Bongky sambil tertawa. Satu yang diminta Bongky pada Agus adalah untuk bersikap ngehe atau slenge`an, berani tampil di segala medan. Agus ialah teman lama Bongky yang juga sudah lama bergaul di komunitas Potlot. Lantas Bongky mengajak seorang kawan lagi: Ari. Dan mereka pun membuat klip “Okelah Kalau Begitu.” Ketika klip itu akhirnya diputar di televisi, permintaan tampil datang. Dan resmilah Warteg Boyz menjadi kelompok musik dengan formasi DJ Bongky (creator), Agus Jokaw (vokalis), dan Ari D`Gundals (vokalis). Agus menyebut tanggal 12 November 2009 sebagai lahirnya Warteg Boyz dalam format trio. “Warteg ada di mana-mana dan kami semua adalah orang-orang pekerja,” kata Bongky soal makna filosofis nama mereka.

Seiring dengan banyaknya permintaan manggung di televisi, tawaran dari perusahaan rekaman pun berdatangan. Dari sekian banyak yang meminta, penawaran dari Seven Music yang paling cocok sehingga akhirnya mereka bisa merilis mini album Warnasindo. Proses pembuatan lagu, merekam, mixing dan mastering dilakukan hanya dalam waktu tujuh hari. Semua berjalan dengan cepat dan lancar. Bongky memasang metronom, memilih ketukan yang tepat, lalu tiga orang memegang mikrofon masing-masing dan berceloteh sesuai tema yang sudah dipilih. Tak ada lirik yang ditulis terlebih dulu di kertas, lirik yang dirasa cocok akhirnya direkam hingga kemudian disusun menjadi sebuah lagu. Semua bunyi-bunyian di album ini dikerjakan Bongky.

Misi Warteg Boyz ada tiga: membuat orang senang lewat musik, lalu setelah hatinya senang akan membuat pikirannya lebih terbuka, dan jika sudah begitu harapannya akan mencintai Indonesia karena mereka mengangkat dialek-dialek lokal. Konsep seperti itu, kata Bongky, tak bisa maksimal diterapkannya di kelompok musik seperti BIP atau Ray D Sky, misalnya. “Kalau di sini kan musiknya fuse, mencampurkan urban dan native. Penyampaiannya yang rakyat, adanya di konsep ini. Itu sebabnya kedaerahannya diangkat,” kata Bongky.

“Timbulkanlah rasa senang dulu baru kita bisa bikin yang bagus,” kata Bongky soal proses pembuatan albumnya yang dipenuhi rasa tawa. Jika keadaan sudah terlalu serius, mereka memutuskan untuk rehat dan menunggu suasana kembali segar. “Itu fase saja, kalau dulu masih muda, pemberontak bermain rock, isinya pemberontakan. Masanya established, sudah dewasa, kan lebih te-nang, lebih wise. Setelah wise, cari yang menyenangkan. Ini sesuatu yang menyenangkan orang untuk ditampilkan. Band yang lain menyenangkannya beda, ini menyenangkan lebih umum. Agak humor, ya tampilannya yang bisa menyenangkan orang,” kata Bongky.

Soal musik, meskipun dengan nuansa lokal yang kental, mereka menyebut aliran musik Warteg Boyz dengan nama yang cukup canggih: New Wave Music in Native Expression. Tapi mereka keberatan jika disebut band lawak melainkan — mengutip ucapan Bongky — musik gembira karena yang disajikan bukan lawakan, hanya bagian dari acara. “Dunia kaum marjinal itu sampai kapanpun ada, jadi kami yakin bisa eksis terus. Dan selama kesenangan itu diberikan terus,” kata Bongky.

Seperti juga banyak orang, Solitaire//Addict mencari ...

Wed, 23 Jun 2010 18:00:13 +0700

Seperti juga banyak orang, Solitaire//Addict mencari kebahagiaan. Dan bagi mereka, salah satu kendaraannya adalah album perdana.

Kisah kelompok musik ini berawal di medio 2008 ketika pemain bas Thomas Ramdan mengajak anaknya, pemain drum Bounty Ramdan ke studio untuk memainkan drum sesuka hatinya, berimprovisasi sesuai naluri. Dari permainan drum Bounty itu, Thomas kemudian memasukkan bagian untuk instrumen lain sehingga terbentuk jadi bagan lagu dan akhirnya tercipta tiga lagu. Sesuatu yang iseng itu kemudian malah diteruskan menjadi yang lebih serius: lagu-lagu lain pun tercipta, dan pemain musik lain direkrut untuk kemudian membentuk kelompok musik. Selain ayah anak yang menjaga tempo, akhirnya ada vokalis Aree, gitaris Putsky dan Vicky Nitinegoro yang terakhir bergabung. Lantas, nama Solitaire//Addict dipilih setelah mereka disindir karena terlalu sering memainkan Solitaire di komputer studio. Tadinya, mereka ingin menamakan Ticket To The Moon, tapi setelah merasa bahwa Solitaire//Addict terdengar lebih bagus, Ticket To The Moon malah dijadikan judul album. Bulan, bagi semua personel, adalah perlambang kebahagiaan, harapan atau cita-cita.

“Mudah-mudahan, dengan mendengarkan lagu Solitaire//Addict seakan berada di bulan. Karena penasaran seperti apa di sana, makanya ingin ke sana,” kata Vicky.
“Album ini untuk menggapai yang gue inginkan,” kata Putsky.
“Ke bulan kan dulu mustahil banget, nggak masuk akal dan persiapannya butuh waktu. Nah, [begitu juga] band ini yang tadinya nggak mungkin jadi mungkin,” kata Aree.
“Ada yang bilang, harus kejar cita-cita setinggi langit, padahal ada bulan di atas langit. Bagi gue, itu adalah harapan besar banget. Nah, ini tiket hasil jerih payah gue maen musik, buat bisa ke sana,” kata Bounty.
“Kalau buat gue, ini sebuah ungkapan yang indah. Bulan itu kan tidak terjangkau, hal-hal indah yang walaupun katanya pas mendarat [berbentuk] jelek. Nah, keindahan itu yang akan Solitaire//Addict capai,” kata Thomas.

Tiket untuk menggapai keinginan itu akhirnya berupa tujuh lagu di album perdana Ticket 2 The Moon. Thomas Ramdan menjadi produser sekaligus pemain bas untuk album ini. Berbeda dengan album-album lain yang dia produseri, penggarapan album ini lebih detail karena bertemu hampir setiap hari dengan semua pemain musiknya. Walau begitu, bukan berarti album ini lebih menonjolkan permainan bas Thomas karena dia mengatakan harus bisa menempatkan dirinya. Ketika ditanya statusnya di band, Thomas yang di sampul album wajahnya ikut dipajang tapi di urutan nama personel malah tertulis featuring Thomas Ramdan, dia menjawab sambil tertawa, “Gue produser yang bermain. Jalan saja dulu…jreeeng. Kalau manggungnya banyak, gue di sini terus.”

Tujuh lagu di album perdana mereka menyuguhkan porsi yang hampir seimbang antara rock yang penuh distorsi dengan pop yang manis tapi tak mendayu. Komposisi yang begini, kata Thomas, sudah dipikirkan sebelumnya. Jika satu saat Solitaire//Addict bisa menggelar pertunjukan tunggal, mereka berharap penonton bisa merasakan perjalanan kelompok musik itu. Dan bagi Thomas, ada kenikmatan tersendiri ketika akhirnya bisa bermain musik dengan sang anak. “Tanpa gue sadari tiap kali manggung, tiap menengok, tetap saja itu anak gue. Ada sesuatu, apalagi saat mainnya bagus. Ada sesuatu yang nggak bisa dibayar dengan uang,” kata Thomas. “Tapi lebih enak juga kalau dibayar sih.” Dia terbahak.

Soal warna musik, Solitaire//Addict sadar bahwa musik yang mereka mainkan tak seragam seperti banyak band pop yang tayang di televisi. Tapi soal itu, mereka optimis bahwa mereka bisa memberi warna lain.
“Menurut pandangan gue, Indonesia banyak yang stress, banyak sedih, sinetron menangis melulu. Kalau dikasih lagunya begitu melulu, nggak akan maju. Coba kasih lagu yang up beat dan kasih semangat. Makanya kalau dengar “Cepatlah Sayang”, bisa semangat,” kata Bounty. Lagu dengan nafas rock yang kental itu adalah single kedua mereka. Kaka Slank menyumbangkan suaranya di lagu itu. Tanpa banyak pertimbangan, Kaka mengiyakan ajakan Thomas untuk mengisi beberapa bagian di lagu itu.

Sedangkan ketika ditanya soal keinginan masuk televisi, mereka mengatakan meskipun keinginan itu ada, tapi bukanlah yang utama. Bagi Vicky, kelompok musik yang ditulis di media massa cetak hasilnya akan lebih lama ketimbang mereka yang masuk televisi, karena tak bisa dilihat de-ngan mudah di masa yang akan datang.
“TV is not God,” kata Thomas sambil tertawa. “The S.I.G.I.T. saja nggak masuk TV bisa tur ke luar negeri.”